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La cineasta Lucile Hadžihalolović se ha consolidado como una de las voces más singulares del cine francés a lo largo de su carrera, que abarca desde su debut en 2004 con Innocence hasta su obra más reciente, The Ice Tower (La Tour de Glace). En esta cuarta película, Hadžihalolović se reencuentra con Marion Cotillard, a quien dirige en una adaptación libre del cuento “La reina de las nieves” de Hans Christian Andersen.
La historia sigue a Jeanne (interpretada por Clara Pacini en su primer papel cinematográfico), una huérfana que vive en un hogar de acogida en un pequeño pueblo montañoso de Francia durante la década de 1970. En su búsqueda de libertad, Jeanne escapa hacia una pista de hielo que ha visto en una postal. Allí, admira a una patinadora elegante llamada Bianca y, tras un encuentro fortuito, adopta su identidad. Sin un lugar donde dormir, se refugia en lo que parece ser un almacén abandonado, que resulta ser un estudio de cine donde se está filmando una adaptación de La reina de las nieves. La famosa y temida actriz Cristina Van Der Berg (Cotillard) interpreta el papel principal, y pronto se descubre que no hay secretos que escapen a su vigilancia.
La relación entre Jeanne y Cristina se desarrolla en un contexto de fascinación mutua, en el que una conexión casi mágica se establece a través de un cristal extraído de un disfraz. Hadžihalolović, conocida por su capacidad para crear atmósferas inquietantes y retratar a jóvenes enfrentados a circunstancias que marcan su madurez, transforma este cuento de hadas en una narrativa más enigmática y amenazante. La película, con su ritmo pausado y un uso mínimo del diálogo, se adentra en un mundo donde los motivos recurrentes y las referencias a cuentos de la infancia se entrelazan para contar la historia de una heroína en la frontera de la adultez.
El personaje de Cotillard es central en esta exploración. Aunque en un principio parece que su papel se limita a una representación de belleza y misterio, su interpretación en la segunda mitad de la película añade complejidad a la búsqueda de Jeanne. Cristina aparece como una figura trágica, similar a Norma Desmond, que exige un sacrificio vampírico de la juventud que representa Jeanne, mientras que simultáneamente es un alma herida que se enfrenta a sus propios fracasos. La relación entre ambas se convierte en un juego manipulatorio, donde Jeanne deja caer las cuentas de perlas de su madre fallecida, simbolizando su abandono gradual de su familia biológica y su apertura a una figura maternal sustitutiva.
A lo largo de The Ice Tower, la película se enriquece con una serie de capas narrativas que recuerdan a los copos de nieve, destacando la presencia de un espejo como símbolo del cuento de Andersen. Hadžihalolović sustituye este elemento fantástico por una cámara, creando un juego de película dentro de otra película que invita a reflexionar sobre cómo las cámaras, al igual que los espejos, pueden reflejar y deformar la realidad. Este enfoque transforma el relato en una meditación sobre el propio cine y sus complejidades, donde la crueldad y la resolución de Cristina se convierten en lecciones sobre el amor por el medio cinematográfico.
A pesar de que algunos espectadores pueden encontrar que la película carece de un sentido impactante de rareza, The Ice Tower ofrece una experiencia cinematográfica inmersiva, repleta de significados que atrapan a quienes buscan una obra de arte visualmente cautivadora y rica en matices. Actualmente, la película se exhibe en cines franceses y será estrenada en Estados Unidos el 3 de octubre, participando en el Festival de Cine de Londres el próximo mes y llegando a los cines del Reino Unido el 21 de noviembre.
Video editor • Theo Farrant
