La Semana de la Moda de Londres ha concluido con una mezcla de colecciones opulentas y momentos estelares, destacando diseñadores como Burberry, Erdem y Emilia Wickstead. El evento ha atraído a numerosas celebridades, entre las que se encontraban Lauryn Hill, Geri Halliwell, Law Roach, Orlando Bloom y Kim Cattrall, quienes se dieron cita en el espectáculo de Burberry, celebrado en la Tate Britain. Este año, un caballero en armadura reluciente fue el encargado de recibir a los asistentes, convirtiéndose en un símbolo del espectáculo.
Burberry cerró la semana de la moda, siendo la única supermarca británica que participó en esta edición en un momento crítico para la industria. El CEO Joshua Schulman está liderando una revolución dentro de la marca, reestructurando su oferta principal, ajustando los puntos de precio y reduciendo gastos. Sin embargo, esto no pareció afectar el presupuesto destinado a los VIP en el evento.
El caballero en armadura se presentó como un adecuado emblema para el director creativo Daniel Lee, quien llevó la colección hacia un enfoque nuevo y opulento, explorando la estética y el lenguaje de la herencia británica. “La colección comenzó con una exploración de la sociedad británica y los dramas de época, inspirada en películas como ‘Saltburn’”, afirmó Lee, quien disfrutó de la mística y el esplendor de castillos, duques y damas. La pasarela mostró una serie de trajes de terciopelo en tonos joya, vestidos smock y abrigos de cuero voluminosos, que evocaban el medievalismo y el movimiento de artes y oficios de William Morris.
El contexto de la industria de la moda exige una revisión de la situación actual, ya que las ventas de lujo globales han experimentado un descenso preocupante. Esto ha llevado a muchos diseñadores, entre ellos JW Anderson, Chopova Lowena y Molly Goddard, a optar por no realizar desfiles en esta temporada, dado que incluso un evento pequeño requiere un gasto mínimo de 60 mil libras esterlinas. En su lugar, algunos optaron por cenas privadas, presentaciones reducidas y espectáculos digitales.
A pesar de la adversidad, los diseñadores londinenses han impulsado su creatividad al máximo. Figuras consolidadas como Erdem, conocido por su elegante vestuario de noche y sastrería femenina; Roksanda, reconocida por sus siluetas arquitectónicas; Simone Rocha, con su espíritu punk, y la neozelandesa Emilia Wickstead, han presentado colecciones destacadas en diversas locaciones, que van desde galerías hasta emblemáticos locales nocturnos.
Wickstead, que mostró su colección en la galería Saatchi, se inspiró en el clásico de Hitchcock ‘Los Pájaros’, ofreciendo una elegancia retorcida con camisas de cuello puntiagudo y trajes de pantalón influenciados por los años 60. Por su parte, Erdem, quien opera una tienda en Mayfair, comenzó su colección a partir de retratos de la artista Kaye Donachie, convirtiendo estas delicadas obras en vestidos de organza bordados a mano y elegantes prendas que descendían por la majestuosa escalera del Museo Británico.
Roksanda, quien salvó su negocio de la quiebra el año pasado, se inspiró en la artista Dame Phyllida Barlow, creando faldas gigantes de lentejuelas y chaquetas sobredimensionadas, mientras que Simone Rocha optó por el lujoso entorno del Guildhall de Londres, presentando una colección co-ed que reflejaba su espíritu rebelde con prendas de piel sintética y vestidos de corsé.
El apoyo de iniciativas como el programa New Gen de la British Fashion Council y organizaciones sin ánimo de lucro resulta crucial para los diseñadores emergentes. La Fundación Sarabande, creada por el difunto Alexander McQueen, y la nueva Fundación Paul Smith, que proporciona espacios de estudio y mentoría, han sido fundamentales para talentos como Paolo Carzana, quien se enfoca en la creación de prendas poéticas a partir de telas teñidas con vegetales.
El evento también vio a Dilara Findikoglu, quien sorprendió a los asistentes con una colección de fantasía gótica, y a Tolu Coker, que mostró las habilidades detrás de sus diseños en una presentación que destacaba técnicas de corte y confección.
A medida que la atención se desplaza hacia la siguiente gran cita de la moda en Milán, Londres continúa destacándose por su narrativa individualista y creativa, reafirmando su posición como un epicentro de innovación en la moda global.
