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Más cine, por favor

El cine desde su aparición más rudimentaria a finales del siglo XIX, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto, se ha convertido en el mejor aliado para pasar un rato fuera de uno mismo y vivir otras experiencias, otras sensaciones y otras vivencias que difícilmente se podrán vivir de otra manera.

El cine es el nuevo olimpo, es el lugar donde se reflejan las necesidades humanas, donde se critica lo establecido, se descubre lo desconocido, se recuerda lo acaecido, y nos sirve para vernos proyectados como lo que queremos ser o vivir.

El cine es algo más que una representación artística. La sociedad actual ha crecido y madurado con las proyecciones de películas y pertenecen por tanto al imaginario popular, formando parte inherente de nuestros recuerdos y de nuestras vidas.

Y aunque con la aparición de internet vayamos menos a las salas, es muy probable que veamos mucho más cine ahora. Y es que las puertas están abiertas gracias a las páginas webs que ofrecen filmografías completas, cine actualizado, y una facilidad asombrosa para acceder a una infinidad de títulos.  La web todocinemaniacos.com ofrece una gran cantidad de películas online gratis en una calidad de visionado y de audición óptimas, con la única condición de crear una cuenta totalmente gratis.

Los amantes de las películas, independientemente del género, estamos de suerte. Con esta web que acabamos de referenciar, tendremos todo el tiempo que deseemos de entretenimiento, con un sinfín de películas disponibles divididas claramente en categorías, para elegir de forma rápida el tipo de cine que nos apetece ver en cada momento.

Y es que los amantes del cine no encontramos suficiente tiempo para visionar películas, para coleccionar posters, para hablar de nuestros títulos favoritos o para recomendar las que nos han sorprendido recientemente. No nos importa ver una y mil veces las que consideramos obras maestras, nos aprendemos los movimientos de cámara, los gestos y tics de los actores y actrices, memorizamos los guiones y conocemos exactamente las frases de cine que más nos han impactado. 

Si alguna vez olvidamos alguna de las citas de películas que queremos reproducir, exactamente igual a como se dijo en la película, podemos contar con webs como esta que referenciamos a continuación, experta y con un gran repertorio de Frases películas célebres. Frases que pertenecen a la cultura popular y se pueden usar en cualquier ámbito doméstico para sobresalir en la conversación, y describir lo que se quiere decir con clase, haciendo referencia a la película a la que pertenecía.

Es tal la pasión con la que algunos de nosotros vivimos el cine que llegamos a vestirnos con camisetas, gorras, chaquetas y, en general, todo tipo de prendas que hacen referencia a películas, a peinarnos como las estrellas del celuloide, incluso asistimos a ferias en las que nos disfrazamos de nuestros personajes favoritos de la pantalla. Muchos son los que coleccionan firmas de los actores, actrices, directores, etc. Otros consiguen objetos fetichistas de escenas de las películas, no son pocos los que realizan largos viajes para asistir a una premier, una presentación e incluso rodajes donde puedan ver de cerca a sus ídolos de la gran pantalla.

Hay quienes llevan su amor al cine hasta los límites de tatuarlo sobre su piel. Sobre todo, escenas míticas del cine que se han demostrado que quedan espectaculares. Entre ellas podemos apreciar la cara de Jack Nicholson atravesando la puerta en El resplandor, representaciones de las animaciones de Yamazaki o los cadáveres de las películas de Tim Burton, iconos como la V de Vendetta o palabras élficas del señor de los anillos.

Existen un sinfín de ideas que se pueden plasmar en tatuajes únicos para aquellos que realmente viven el cine. Si quieres realizarte uno de estos tatuajes personalizados que evoque a una imagen de una de tus películas favoritas, puedes visitar el enlace que hemos referenciado y comprobar la calidad de los tatuadores, pues es el sitio donde realizan los mejores tatuajes de España. Ellos tienen, como no podía ser de otro modo, sus propios diseños, para chicos o chicas, flora, tribal, letras, etc. Pero si le llevas el diseño propio o la imagen que quieres plasmar en tu cuerpo, no encontrarás a ningún profesional que los supere en calidad. Asegurado.

Música por todas partes

Es la música un elemento primordial del cine que merece un capítulo dentro de este artículo dedicado al cine, pues al igual que recordamos escenas míticas o memorizamos diálogos clásicos, también tenemos la música de las películas, tanto orquestada, instrumental como cantada como parte de nuestra vida.

Al igual que existen páginas en internet dedicadas al visionado de películas, también existen otras dedicadas en exclusiva a la posibilidad de escuchar música online, páginas que también ofrecen la posibilidad de descargar musica mp3 gratis para llevártela a tus dispositivos portátiles y escucharla en la calle, así como descargar canciones para el celular directamente y escucharlas con los smartphones, que son máquinas que siempre llevamos encima.

En estas páginas, como la que hemos referenciado, tienes no solo las bandas sonoras de las películas actuales, sino cualquier tipo de género musical que te apetezca escuchar, los cantantes y grupos de moda, también con una división en categorías para hacerte más sencilla la búsqueda de lo que quieres escuchar en cada momento.

Bajo las siglas BSO se encuentran en esta página todas las grandes bandas sonoras que han dado al cine la grandeza y espectacularidad que tiene. Sin la música, los momentos de máxima tensión, emoción, acción o drama que ofrecen las películas, perderían todo, o al menos gran parte, de su potencial.

Esta música incidental (comúnmente llamada “score” en inglés), tan importante para el desarrollo dramático de una escena, consiste en las composiciones que realzan y complementan a la mayoría de las escenas en el filme, como música de fondo, por lo general compuestas por músicos especializados en este tipo de obras: Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Hans Zimmer, John Powell, John Williams, Basil Poledouris, Alex North, Elmer Bernstein, Nino Rota o John Barry, artistas todos estos, claramente asociados a la música cinematográfica y a los que les debemos tantos momentos emocionantes e intensos.

Ferias de ocio más importantes en 2017

Son muchos los eventos que cada año se celebran en ciudades e incluso pueblos españoles. Algunos de ellos tienen el privilegio de acoger a ferias y eventos puntuales de nivel internacional. Te proponemos aquí una lista de los que no puedes perderte este año.

¿No sabes que hacer durante el fin de semana y estás cansado de quedarte en casa sin hacer nada? Existe un amplio abanico de posibilidades en cuanto a ferias y eventos que abren sus puertas anualmente para ofrecer a aquel que venga un sinfín de entretenimiento e información. Aunque no lo sepas, las ciudades españolas organizan cada año un gran número de eventos en los que tanto empresas como asociaciones muestran sus avances, productos y aprendizajes en stands originales y revolucionarios. ¿Te perdiste el Winter Freak Salón del Manga y la Cultura Alternativa en Murcia o la FreakCon de Málaga este mes de marzo? No te preocupes: a continuación, ofrecemos al lector un catálogo de los encuentros de ocio más interesantes de este 2017 en España.

Cultura internacional gracias a la literatura o al manga

Si te gusta la cultura del cómic, estás de suerte, pues el conocido Salón Internacional del Cómic se celebrará del 30 de marzo al 2 de abril en Barcelona. Se trata del salón del cómic más multitudinario e internacional celebrado en España, y reúne cada año a miles de aficionados de todos los rincones de España e incluso del extranjero para ver a escritores o compañías que exponen sus últimos trabajos en stands acordes al tema. En ese sentido el diseño de stands resulta una pieza clave del funcionamiento de estas ferias.

Por otro lado, los amantes de la cultura japonesa del manga y el anime podrán saciar su sed asistiendo al Salón del Manga de Alicante el 8 y 9 de abril; al Salón del manga de Jerez de la Frontera del 28 al 30 de abril; al Albanime de Albacete el 6 y 7 de mayo; al Salón del Manga de Valencia el 14 y 15 de mayo;  al Japan Weekend Madrid el el 30 de setiembre y 1 de octubre; al Salón del Manga de Barcelona del 2 al 5 de noviembre. Éste último destaca por la gran cantidad de stands presentes, los cuales parecen competir entre sí para ver cuál tiene el diseño más innovador y acorde con la temática del manga.

En cuanto a literatura, no te pierdas la Feria del libro de Benavente del 2 al 5 de agosto ni la de Madrid del 4 al 6 de octubre, destinada a todo organismo ligado a la literatura de más de 25 países.

Creatividad y entretenimiento en su esplendor

El sector de la creatividad y el arte predominan gracias al Creativa de Valencia, el salón de manualidades que se llevará a cabo del 7 al 9 de abril; al Handmade Festival de Barcelona del 28 al 30 de abril, para el mundo del bricolaje y las manualidades; a la Convención Internacional de la Asociación Española de Papiroflexia en Santiago del 28 de abril hasta el 1 de mayo; y a la Feria Creativa With Love de Coruña el 6 y 7 de mayo. En dichos eventos verás la originalidad y creatividad hasta en los stands, los cuales podrían haber sido elaborados por Contemporanea Eventi, una de las empresas más solicitadas por otras que desean mostrar sus avances en stands adaptados a sus necesidades y gustos.

Música y entretenimiento para los más pequeños

Si la Feria de abril de Sevilla, la más importante de su género, te sabe a poco, no te pierdas la Feria de abril de Lérida que tendrá lugar del 28 de abril hasta el 1 de mayo. Por otra parte, el Congreso de ocio nocturno CNON en Sevilla será el primero celebrado y se hará el 16 y 17 de mayo, un evento muy esperado. Además, Valladolid acogerá el CYLCON, el festival de fantasía, ciencia ficción y terror el 4 y 5 de noviembre. Para los más pequeños, la Feria de atracciones, parque infantiles y juegos, así como Hinchalia, el salón internacional de artículos hinchables se llevarán a cabo en Valencia, ambos del 28 al 30 de noviembre; y en Badajoz podrás llevar a tus hijos a la Feria de la infancia y la juventud del 26 al 30 de diciembre. En Valladolid se desarrollará uno de los salones con más tecnología y con los stands más modernos: el New & Retro Valladolid Game Festival, el 16 y 17 de diciembre. Por otro lado, del 8 al 10 de agosto, prepárate para ir al International Málaga Tattoo Convention 2017, uno de los más internacionales de su género que acogerá a más de un centenar de tatuadores de todo el mundo.

Coleccionismo y ferias profesionales

En el MULAFEST 2017, Festival de Tendencias Urbanas Madrid, celebrado del 29 de junio al 2 de julio, se expondrán todas las tendencias en ocio para el verano centrándose en el núcleo urbano madrileño. Asimismo, Barcelona acogerá el EAS 2017, o sea, el Euro Attractions Show Berlín, la Feria Europea de la Industria de las Atracciones del 24 al 28 de setiembre. Por otra parte, Lérida dará a conocer, gracias al Innocamping, o Feria del camping, todos los servicios y equipamientos que tienen en venta las empresas del ocio al aire libre.

Finalmente, los recolectores de antigüedades así como los amantes del coleccionismo podrán asistir a varios eventos destinados a ellos, como la Feria del coleccionismo en Valladolid el 7 y 8 de octubre, o la Feria del coleccionismo de vinilo 2017 Valladolid el 2 de diciembre, para aquellos que coleccionan o, simplemente aman, la música en este formato.

Son muchos los eventos, ferias y salones que se llevan a cabo en nuestro país y, este año, el calendario de eventos viene lleno de fechas importantes para el mundo del manga, la creatividad e incluso el de los más pequeños, mediante stands que permiten la participación activa del visitante a través de actividades o juegos. Tal vez sea la ocasión perfecta de salir y dejarse llevar por la magia de estos eventos de ocio, ¿no crees?

Crítica literaria de Dime quién soy, de Julia Navarro

Cuando pensamos en los escritores más célebres de la literatura española actual es imposible que nos dejemos atrás el nombre de Julia Navarro. Ha demostrado en sus novelas un dominio del lenguaje maestro, y una capacidad asombrosa de recrear escenarios de la historia contemporánea de nuestro país y de Europa. Su vocación como periodista se ve reflejada en la profunda investigación y análisis que conllevan el contexto histórico de sus obras.

En su novela que nos ocupa hoy, Dime quién soy, hacemos un recorrido con sus personajes a través de los acontecimientos más importantes del siglo XX, desde el derrocamiento de la II República hasta la caída del muro de Berlín. Esta es la obra más ambiciosa de la autora y la de mayor envergadura, pues la historia se desarrolla ampliamente en más de 1000 páginas. La novela te atrapa en un vórtice de acontecimientos impidiendo que te separes de sus páginas hasta llegar a un final sorprendente y que cierra el relato de una manera magistral.

La novela, que va por su 32ª edición en España y alcanza ya más del millón de ejemplares vendidos, va a ser adaptada al medio audiovisual de la mano de Fernando González Molina, que va a convertirla en una serie producida por Movistar.

Argumento

En su libro Dime quién soy, un periodista recibe la oportunidad de investigar la vida de su bisabuela, que huyó dejando su familia poco antes de estallar la guerra civil española. En su proceso de investigación, se topará con varios hombres que cambiaron la vida de su bisabuela Amelia, y viajará por varios países de Europa y América en busca de respuestas que completen la misteriosa vida de esta mujer. Descubrirá también las atrocidades que se llevaron a cabo durante el régimen nazi y la dictadura soviética y que Amelia vivió en su propia piel.

Autora

Julia Navarro es una escritora y periodista española, y es una de las más aclamadas novelistas dentro y fuera de las fronteras de nuestro país. Tras el grandísimo éxito de su primera novela, La hermandad de la sábana santa, se mantuvo en los primeros puestos de las listas de ventas durante meses, ganándose al público y a la crítica. Actualmente es analista política.

Beneficios de la música clásica

Sheet of Music --- Image by © Lanny Ziering/Brand X/Corbis

Que a nadie le quepa duda que la música ha sido, y es, el lenguaje universal que, junto con las matemáticas, cualquier persona está capacitada para entender y practicar. Es un vehículo inherente al hombre que ha sido utilizado para expresar mensajes que llegaban desde el interior de su mente. Que a nadie le quepa duda, que escuchar música es una fuente de placer para el cerebro, que se traduce en un juego de múltiples sensaciones para el organismo.

La música produce efectos similares que escuchar la voz humana. Esto se debe a que estimula las mismas áreas del lenguaje y el habla en el córtex cerebral. En numerosas ocasiones, al escuchar música, habrás sentido ganas de reír, de llorar, te habrán recorrido escalofríos o una irremediable sensación de ira o rabia.

Concretamente, escuchar música clásica mejora el aprendizaje del lenguaje, incluso llegando a fomentar el aprendizaje de la gramática, del vocabulario, a mejorar la pronunciación y hasta ayudarnos a apreciar más la cultura. Más sorprendente es la afirmación, avalada por estudios científicos, de que el uso de la música barroca ayuda a los estudiantes de lengua extranjera a aprender 1.000 palabras de vocabulario de idiomas extranjeros en un solo día, con una precisión del 85 al 100 %.

Este no es el único de los beneficios que aporta la música Barroca, aparte de mejorar el rendimiento en estudiantes, incrementa temporalmente los resultados del C.I, disminuye el estrés y la ansiedad, y ayuda en la lucha contra el desorden de estrés post-traumático. Existen estudios realizado sobre una sonata de Mozart, que se hacía sonar sobre personas que sufrían de epilepsia, demostrando que mientras escuchaba la obra, el individuo mostraba una menor actividad epiléptica.

También se ha comprobado, en recientes estudios, que hacer escuchar música barroca a los más jóvenes, no los hace más inteligente como cree el imaginario popular, pero sí que es cierto que estas escuchas afectan a las ondas cerebrales y, muy probablemente, colaboren a mejorar la creatividad y a reducir el estrés.

El hecho de que sea este tipo de música la que más efectos positivos tengan sobre el cerebro, se debe a que, al ser de 50 a 80 compases por minuto, crea una atmósfera de enfoque/concentración que lleva a las personas que la escuchan a una profunda concentración en el estado de ondas cerebrales alfa.

Escuchar una pieza maestra de los más grandes genios de la música clásica estimula al organismo, haciendo que este produzca su propia droga química cerebral, responsable, por ejemplo, de la sensación de placer sexual de la dopamina durante el acto sexual o la saciedad al comer.

Este tipo de beneficios deberían de estar al alcance de todo el mundo, indiferentemente a su estatus social, nivel cultural o económico, o incluso si tuviera algún defecto físico relacionado con la audición.

Para este último caso, existen aparatos para sordos que son de gran utilidad si la pérdida no es muy severa. El estado debería incluir en los planes de educación la introducción de la escucha sistemática de música clásica y proporcionar audífonos para sordos a todo aquel que los necesite.

La accesibilidad a estas herramientas para sordos, como los aparatos para sordos, debería estar regulada y suministrada por el propio estado, para que todos puedan disfrutar de los beneficios de escuchar música clásica. Pero mientras llegan estas complicadas decisiones gubernamentales, aconsejamos que visiten la página referenciada y elijan unos cascos para sordos de entre los que se exponen.

Y es que nadie debería dejar de estimular la amígdala cerebral, que es otro de los beneficios de escuchar música clásica. Esto es crucial en el análisis y la toma de decisiones más abstractas, lo que hace que se estimule el cerebro desde las más antiguas a sus más recientes estructuras. Igualmente una sesión diaria de música barroca relajante nos ayuda a atenuar el dolor.

El conocido como efecto Mozart, es célebre por ayudar supuestamente a la inteligencia. Según los científicos, la música del genio de Salzburgo optimiza la resolución de los procesos espacio-temporales y cognitivos. Sin embargo, el efecto duraría solamente quince minutos. En cualquier caso, escuchar a este genio, o cualquier otro gran maestro clásico, nos induce a un sueño más rápido y profundo. Esto se debería a los ritmos y patrones tonales de este tipo de música, que crean un estado de ánimo meditativo y unas ondas cerebrales lentas.

Otros sistemas para mejorar el desarrollo personal

Escuchar música es un gran placer, no cabe duda, y ahora sabemos que además nos proporciona grandes beneficios. La lectura de libros es otra de esas actividades que también nos ayudan en multitud de áreas. Además, según qué libros la ayuda o auto ayuda llega de forma directa y práctica. Hablamos de libros de desarrollo personal , libros de autoayuda que van directos a solucionar problemas de diversa índole, para conseguir estar mejor con uno mismo, equilibrado y sano mentalmente, más feliz en definitiva.

La lectura te permite adquirir nuevas experiencias, a través de las vividas por otras personas y que, de muy difícil manera, vas a poder vivirlas en la actualidad, ya sea por diferencias espaciales, temporales, económicas, de situación,  etc. El lector siente emociones y revive situaciones que, por empatía con los personajes, se viven en primera persona, sin necesidad de ningún tipo de traslado.

Estas experiencias se acumulan como si fueran propias, con la enorme importancia que tiene en el sistema de aprendizaje. Al vivir otras vidas, podemos apreciar desde la distancia valores y virtudes como la amabilidad, la generosidad, la valentía, ayudándonos a diferenciarlos claramente de las ideas y sentimientos contrapuestos, como el cinismo y la hipocresía.

Por otra parte, las ventajas para nuestra mente son ampliamente demostrables. Está claro el aumento de la reserva cognitiva que notamos al hacernos lectores habituales. Sin duda aumenta la memoria de forma considerable, al igual que la música reducen el estrés. Es un gimnasio para nuestro cerebro, estimulándolo con un aprendizaje continuo.

Hablar del placer de la literatura y de la cantidad de beneficios que conlleva, daría para escribir otro artículo, baste con citar la frase del caballero más conocido de todos los tiempos “No hay libro tan malo que no proporcione algo bueno”.

Madrid territorio cultural

Madrid se ha transformado, en los últimos años, en referente europeo en calidad y cantidad de ofertas culturales y actividades de ocio. El conjunto de actividades que se ofrecen a lo largo del año, hace que sea uno de los grandes atractivos para que los turistas elijan esta ciudad como destino vacacional.

Al llegar a la capital de España, el número de conciertos, la calidad de sus exposiciones, los ballets, la amplia cartelera de cine, la exquisita gastronomía junto a su fabulosa vida nocturna,  y un largo etcétera de museos, parques, bares, discotecas y locales con música en directo, no deja tiempo para el aburrimiento, por eso los amantes de la cultura de todo el mundo elijen Madrid.

Por todo esto, a pesar de la crisis, no hay un descenso en la cantidad de turistas que viene buscando esta oferta cultural, sino que aumenta entre un 6 y 10 % anual. Ya que como señalábamos en el párrafo anterior, no sólo se sienten atraídos por el arte de sus museos y su belleza arquitectura, sino que vienen a conocer de primera mano su gastronomía y el ambiente nocturno de bares, pubs, discotecas, tablaos flamencos o salas de concierto.

Dentro de este turismo de visita, cabe destacar la importante fuente de ingresos que supone el ocio familiar, que viene principalmente impulsado por españoles de otras comunidades. Los catalanes, navarros y asturianos son los que más dinero gastan en este ámbito del ocio. Los parques de atracciones se han convertido en un polo de atracción para niños y mayores de todo el terreno nacional.

El ocio nocturno de Madrid

Cabe destacar la fama internacional que está adquiriendo Madrid en cuanto a su actividad nocturna. Con una apertura de los restaurantes, que comienzan alrededor de las nueve, y con una amplia selección de discotecas, que permanecen abiertas hasta altas horas de la madrugada, y los posteriores afterhours, que amplían ese horario y se distribuyen por toda la ciudad, se crea una red de diversión que impulsa esta concepción que se tiene de Madrid de ciudad alegre y festiva.

Como producto turístico, es espectacular el efecto económico que tiene sobre la ciudad, ya que el ocio nocturno es un activo más que notable dentro de este sector. Algo más de 500.000 personas consumen cada semana este tipo de ocio; de ellas, aproximadamente un 30 por ciento, unos 196.000, son turistas nacionales o extranjeros. En la actualidad, existen en la zona algo más de 4.500 locales de ocio entre discotecas, locales de concierto, bares de copas y afterhours. Estos establecimientos emplean a 23.000 trabajadores en la comunidad, lo que supone más del 4 por ciento del PIB regional.

Los conciertos juegan un papel destacado en la llamada de turistas del ocio. Madrid es considerada como la auténtica pionera de la música en directo, con un amplio abanico de salas y estilos donde elegir. Se calcula que se realizan un mínimo de 12.000 conciertos al año, repartidos entre las 49 salas existentes. Suele ser una actividad muy solicitada por los propios residentes, que necesitan de una buena web de conciertos y ocio para estar constantemente informados de esta producción artística.

Las muchas salas de conciertos que existen en Madrid son las que se arriesgan con una producción y una organización de conciertos de lo más variada, para dar cabida a todos los gustos y exigencias de los madrileños. Salas emblemáticas como la Caracol, Copérnico, Clamores o Costello, preparan anualmente su repertorio de contrataciones para hacer de Madrid la capital de la música en directo.

Así mismo, es muy conocida la ocupación de espacios como los estadios Vicente Calderón y Santiago Bernabéu, el Barclaycard Center (Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid) o el Madrid Arena para la organización de eventos musicales de mayor envergadura, como fueron los conciertos de Los Rolling Stones, o One Direction.

Madrid cuna del flamenco

Ya desde principios del siglo XX, se empezó a reconocer a la capital de España como cuna del flamenco, lo que origina que aquí se organicen los mejores espectáculos de este arte.

Y sitios donde elegir y disfrutar de los tablaos flamencos hay, sobre todo teniendo en cuenta que anualmente alrededor de unas 400.000 personas acuden a estos espacios culturales de tradición, siendo esto un elemento diferenciador de gran calidad de Madrid a nivel turístico y cultural.

Locales como el Corral de la Morería, Casa Patas, Villa Rosa, el Corral de la Pacheca, Arco de Cuchilleros, Las Tablas, Torres Bermejas, Café de Chinitas, Las Carboneras, etc., brindan la oportunidad de realizar una ruta de historia y de arte dentro del mundo del flamenco, pero también de la España más castiza y tradicional.

Coherence: Bajo presupuesto, gran guión

Mezclar en una película de ciencia ficción de bajo presupuesto el gato de Schrödinger, la teoría de los universos paralelos, y las paradojas espacio-temporales; sin un sólo efecto especial, y que te salga algo tan asequible para el gran público, pero que no decepcione a los más cafeteros, es sin duda el mérito de Coherence. Un largometraje excelente, una mezcla entre The Man From Earth y Primer. No en vano ganó el premio al mejor guión en el Festival de Sitges.

En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa…

Crítica literaria de Peces de Charco, de Ana Esteban

Basta una mirada crítica a los estantes de nuestras librerías para comprendes que son pocos los autores capaces de dominar el lenguaje plenamente. El hecho de cambiar de registro, sometiéndolo a las necesidades de nuestra obra, es un acto maestro, como el del pintor que controla la luz o el fotógrafo que esclaviza al encuadre (y sus significados) a su antojo.

Ana Esteban es una de esas escritoras que pueden hacerlo. Demostró un barroquismo esteta y arrollador para completar la subyugante atmósfera de su última novela La luz bajo el polvo, y ahora regresa con la más sencilla, aunque igualmente emocional y potente recopilación de relatos Peces de charco.

Una serie de personajes navega sin rumbo, sometida a los rigores de las miserias y pesares cotidianos, en un micro universo que cabría en una pecera. Es nuestro día a día sometido a una revisión doliente. En él, las fallas mínimas o máximas se convierten en perturbadoras muestras del absurdo y la contradicción que jalonan la existencia. La autora ajusta el registro, contiene la voz, aún así estilosa, clara y emotiva, retratando con eficacia pequeñas traiciones, negados naufragios de pareja y horrores familiares, entre muchas otras cosas.

Es poco lo que se puede decir de estos relatos. Tienen tanto fondo como un océano. Están escritos con la precisión del cirujano y la sabiduría del que ha vivido con los ojos y el alma bien despiertos.

Argumento:

A los personajes que se cruzan en las páginas de estos doce relatos de la ciudad también los retiene en un charco, nadando en fangosas encrucijadas mientras tratan de buscar el aire. La soledad, el amor y el deseo, las deudas del pasado y el fraude de nuestro urbanizado mundo son algunos de los temas que empapan sus historias

Autora:

Ana Esteban (Madrid 1964) estudió Comunicación Audiovisual y Humanidades, y trabajó como productora y guinoista antes de dedicarse a la literatura. Es autora de las novelas Es solo lluvia y La luz bajo el polvo. Ha publicado artículos, críticas de cine y de libros, entrevistas y crónicas en El Semanal, El País, El Asombrario, Buen Salvaje y otras publicaciones. Imparte talleres literarios en Madrid.

El falso debate de los deberes en la escuela; el problema es la calidad de la enseñanza

En general, creo que la institución escolar en este país adolece de excesos, por un lado, y de carencias y descompensaciones, por otro.

Los excesos (sobre todo en la escuela concertada/privada; en la pública menos): demasiadas horas de clase, una carga lectiva innecesaria para alumnos y docentes y sólo beneficiosa para padres que trabajan toda la jornada. Salvo en institutos, en muchos colegios el horario es de 8 a 17 horas o similar; en Finlandia, con una pedagogía más completa y cuidada, solo dan cuatro o cinco horas diarias de clase (y el rendimiento de sus alumnos es en su mayoría superior al de los nuestros).

Las carencias o descompensaciones (tanto en colegios como en algunos institutos): un perfil educativo pobre o discutible. Materias -con fines utilitarios- de tecnología, robótica o emprendimiento, en perjuicio de materias humanísticas o artísticas transmitidas con rigor para el cultivo del sentido crítico, de una buena creatividad y expresividad y de espíritus libres. En la escuela concertada/privada, en especial, hay una oferta educativa tendenciosa o por lo menos desigual. Resultado: el consabido nivel mediocre en la ESO y el bachillerato.

En cuanto a los deberes en casa, creo modestamente que se trata de un falso debate. En mi opinión, la pregunta debería centrarse en la calidad de la enseñanza durante el horario escolar. Las tardes, que sean espacios libres para asimilar o ampliar lo aprendido, para el crecimiento y desarrollo personal, familiar y social, para hacer deporte o actividades creativas, para gozar.

My Chemical Romance sigue aguantando el paso del tiempo

My Chemical Romance fue la última gran banda de rock de la era pre Spotify y, a pesar de su corta carrera, también la última en conseguir un gran impacto en la cultura popular. De ahí que, el pasado julio, un simple mensaje en las redes sociales con un nuevo logo y la fecha “23/9/16” despertara una increíble expectación acerca de una posible reunión. Finalmente esta no se ha producido y todo se ha quedado en una reedición deluxe de su mítico The Black Parade con un disco extra con once demos y tomas alternativas. No es lo que se esperaba, pero al menos sirve para recuperar esta obra enorme. Escucharla diez años después ayuda incluso a valorar aún más lo que hicieron estos cinco chicos de New Jersey.

Como si hubiese querido quitarse la cotilla del emo, My Chemical Romance se inspiraron en los grandes discos conceptuales de la historia y ofrecieron una version actualizada de The Rise And Fall Of Ziggy Stardust, The Wall o Tommy para su generación.

Ambicioso desde todos los puntos de vista, The Black Parade sigue aguantando el paso del tiempo gracias a unas condiciones brillantes donde confluían la épica de Queen, el glam de Bowie, los musicales de Broadway y el rock de estados de Bon Jovi o Guns N´Roses. El interés del acompañante Living With Ghosts es más bien limitado, aunque tiene su gracia escuchar los esqueletos de algunos temas en su forma más primaria.

NoFX: Tan válido y excitante como hace 30 años

La autocensura no ha dominado precisamente la carrera de NoFx. Todos sabemos que Fat Mike nunca ha tenido miramientos en decir lo que piensa y así para que será hasta el final de sus días. Ello no quita que nos sorprenda la brusquedad con la que encara muchos de sus textos en es nuevo álbum. Quizá el haberlo dejado todo por escrito en las recién editadas memorias del grupo o que empezara a grabar el disco limpio de drogas le ha hecho liberarse del poco corsé que le debería de quedar, pero la crudeza con la que habla de su padre en “Happy Fathers Day” de su afición a vestirse de mujer en “I´m A Travest-Lite” o cómo pone su corazón en la mano cuando le canta a Tony Sly en “I´m so sorry Tony”, no es algo que se vea todos los días.

Musicalmente el cuarteto californiano no muestra signos de debilidad. Siguen en forma y en el fondo no deja de llamar la atención cómo pueden seguir siendo tan sólidos a la hora de crear nuevas canciones, grabarlas, sabiendo la propia disfuncionalidad de la banda. Puede que estemos ante su álbum más cañero en años, pero tampoco es eso lo que lo hace grande a un disco, ya que cuando se proponen ser más melódicos o festivos también pueden salir airosos.

Simplemente han sabido hacer un buen número de temas, y “Six Years On Dope, “I Don´t Like Me Anymore” o “Bye Biopay Girl” hacen que siga siendo totalmente válido, y excitante si me apuran, escuchar nuevas canciones de NoFx en el año 2016. Algo que ni el propio Fat Mike hubiese imaginado hace 30 años.

NOFX – Six Years On Dope (Official Lyric Video) from Fat Wreck Chords on Vimeo.

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