En Anaheim, California, se celebró recientemente VidCon, una convención dedicada a la economía de creadores y sus seguidores. En este evento, un niño pequeño, emocionado, se acercó a uno de sus YouTubers favoritos, VMT, un creador de contenido de 19 años con un millón de suscriptores, para preguntarle cómo desbloquear una herramienta en el videojuego de realidad virtual Gorilla Tag. Este encuentro refleja la admiración que los jóvenes sienten hacia los influencers, quienes han llegado a convertirse en héroes contemporáneos, desplazando en popularidad a las estrellas de la televisión tradicional.
Un nuevo estudio de Morning Consult revela que el 57% de los encuestados de la Generación Z desea convertirse en influencers. Esta cifra se eleva al 41% entre adultos que utilizan redes sociales. En VidCon, casi todos los asistentes comparten este sueño, esperando que una conversación con un creador popular pueda acercarles a su meta.
Zach Katz, cofundador y CEO de la empresa de gestión de creadores Fixated, señala que la industria digital ha sido «democratizada». A diferencia del entretenimiento tradicional, donde el acceso es más limitado, la creación de contenido permite que personas trabajadoras puedan destacar y atraer la atención de audiencias y marcas.
En este entorno lleno de aspiraciones, muchos jóvenes llevan camisetas con sus nombres de usuario de YouTube, facilitando la conexión con nuevos amigos y seguidores. Este deseo de ser reconocidos se traduce incluso en acuerdos entre padres para que sus hijos se sigan mutuamente en las redes.
La creación de contenido se ha vuelto altamente competitiva. Para destacar, los creadores deben encontrar su nicho, una tarea que se ha vuelto más difícil en comparación con hace una década. Iesha Vincent, una creadora de contenido y coach, explica que «los momentos virales no crean influencers duraderos». Para tener éxito, es esencial tener una voz única y entender a fondo la audiencia.
Los aspirantes a creadores deben considerar tres aspectos fundamentales: lo que les apasiona, lo que sus amigos les preguntan con frecuencia y aquello sobre lo que desean aprender más. Estos elementos pueden definir sus pilares de contenido.
No obstante, es crucial que los creadores no se limiten demasiado. La especialización es importante, pero la capacidad de atraer a un público más amplio es esencial para el crecimiento. SoupTimmy, un popular YouTuber que resuelve cubos Rubik, enfatiza la necesidad de presentar su contenido de forma accesible para inspirar a otros a profundizar en el tema.
Además, la inversión en el negocio de contenido es vital. Ericka Bozeman, una streamer de videojuegos, compartió en VidCon que su éxito comenzó cuando decidió contratar a un asistente, a pesar de que sus ingresos eran modestos. Esta decisión le permitió enfocarse en su crecimiento profesional.
Los creadores deben elegir la plataforma adecuada. TikTok, con su algoritmo efectivo, y YouTube, conocido por su sistema de monetización, son populares entre quienes buscan crecer. Sin embargo, Cheyenne Davis, una creadora de contenido en Snapchat, destaca que esta plataforma puede ser especialmente lucrativa, ya que le permite compartir su vida con una gran cantidad de publicaciones diarias y recibir ingresos por publicidad en sus historias.
La monetización es un aspecto crucial, aunque algunos expertos sugieren que el enfoque debería estar en la creación de un propósito significativo. Dhar Mann, un YouTuber con 25.5 millones de suscriptores, aconseja que los aspirantes a creadores se centren en su misión y en inspirar a otros, lo que eventualmente les llevará a generar ingresos.
Sin embargo, el consenso entre muchos creadores es que la monetización y el tratamiento del contenido como un negocio son esenciales. Kristin Marquet, fundadora de Marquet Media, subraya la importancia de pensar como un empresario, asegurando que los creadores que comprenden la estrategia de marca tendrán más éxito.
La creación de contenido no es solo un sueño para los jóvenes que buscan hacerse un nombre; es una industria en crecimiento, proyectándose que la economía de creadores alcanzará un volumen de 500 mil millones de dólares para 2027. No obstante, alcanzar el éxito requiere constancia y un enfoque profesional. Guy Golan, profesor de comunicación estratégica, compara la creación de contenido con el ejercicio físico: se necesita tiempo y esfuerzo para ver resultados significativos.
Finalmente, la narrativa y la producción de calidad son elementos indispensables. Katz y su socio, Jason Wilhelm, advierten que solo contar con una estrategia de monetización no es suficiente; los creadores deben ser capaces de contar historias y ofrecer contenido atractivo para mantenerse relevantes.
En un entorno donde «influencer» se ha convertido en un término controvertido, algunos prefieren el término «creador de contenido». Hank Green, cofundador de VidCon, reflexiona sobre la naturaleza del contenido, enfatizando que, en esencia, es un hobby que requiere habilidades y dedicación. Este nuevo paradigma en la creación de contenido representa tanto un desafío como una oportunidad en el ámbito digital actual.
