La adaptación cinematográfica de «Hamnet», la novela de ficción histórica de Maggie O’Farrell, dirigida por Chloé Zhao, presenta una profunda reflexión sobre la pérdida y el duelo a través de la historia de William y Agnes Shakespeare, interpretados por Paul Mescal y Jessie Buckley. La trama gira en torno a la trágica muerte de su hijo de once años, un evento que fractura su matrimonio y lleva a William a Londres para dedicarse a su carrera teatral, mientras Agnes se queda sola con sus dos hijas.
El verdadero atractivo de «Hamnet» radica en la capacidad de Mescal y Buckley para transmitir una intensa carga emocional. Buckley, en particular, destaca al encarnar el sufrimiento que acompaña a la pérdida, reflejando la angustia de una madre en duelo a través de cada uno de sus movimientos y diálogos. Zhao, conocida por su trabajo en películas como «The Rider» y «Nomadland», evita caer en la trampa de presentar a Shakespeare como un genio literario que sufre, centrándose en cambio en Agnes como el personaje principal, lo que le otorga una complejidad emocional única a la historia.
A pesar de su enfoque sensible, «Hamnet» también enfrenta críticas por su representación de la complejidad del duelo. Aunque la película aborda la manera en que los artistas pueden canalizar su dolor en su obra, algunos momentos se sienten excesivamente explícitos, lo que puede restar sutileza a la experiencia del espectador. La película incluye una epígrafe que relaciona «Hamnet» con «Hamlet», lo que podría resultar confuso sin esta aclaración. Además, ciertos simbolismos y escenas dramáticas son percibidos como demasiado evidentes, lo que puede distraer de la profundidad emocional que se intenta explorar.
El clímax de la película, que muestra a Agnes asistiendo a una representación de «Hamlet» en Londres, se presenta como un momento culminante que podría haber servido como un medio para la apropiación del dolor. Sin embargo, esta escena se siente forzada, especialmente con la inclusión de la conmovedora pieza musical «On The Nature Of Daylight» de Max Richter, que, aunque hermosa, ha sido utilizada en múltiples contextos cinematográficos y televisivos. Esta elección musical puede percibirse como manipulativa, restando autenticidad a la experiencia emocional que se busca transmitir.
A pesar de estas críticas, es importante reconocer que toda obra cinematográfica implica un grado de manipulación emocional. «Hamnet» logra tocar la fibra sensible del público, aunque su enfoque directo en la emoción puede llevar a un exceso que revela la artificiosidad del relato. Lo que podría haber sido una exploración sutil del dolor se convierte en una experiencia que, en ocasiones, se siente más como un intento de provocar lágrimas que como una representación genuina de la complejidad del duelo.
Hamnet se encuentra actualmente en cines.
