El trío de hip-hop experimental clipping. regresa con un nuevo álbum conceptual que sumerge al oyente en un club ciberpunk. Este trabajo, titulado ‘Dead Channel Sky’, se presenta como una ambiciosa y, en ocasiones, emocionante rave distópica que tal vez resulte demasiado caótica para algunos gustos.
En el video de su sencillo ‘Change the Channel’, un oficial militar irrumpe en un hogar y encuentra a un hombre encorvado en su sofá, con un collar que parece mantenerlo encadenado. Una voz robótica que emana del teléfono del hombre repite: “Usuario desconectado… Usuario desconectado”. El soldado sabe exactamente qué hacer: conecta de nuevo al usuario utilizando un cable USB rojo que se inserta en el collar del hombre, quien puede así reanudar su interminable desplazamiento en redes sociales.
Esta metáfora, aunque no particularmente profunda, refleja el tono del último álbum de clipping. El trío californiano, compuesto por el rapero Daveed Diggs y los productores William Hutson y Jonathan Snipes, ha ganado notoriedad no solo por romper las convenciones del hip-hop con paisajes sonoros abrasivos y rimas elaboradas, sino también por su compromiso con conceptos narrativos en su música.
En este sentido, clipping. ha demostrado una dedicación notable a sus ideas. Su segundo álbum, ‘Splendor & Misery’ (2016), exploró la perspectiva de una inteligencia artificial en el contexto de una nave de carga con un único humano a bordo. Posteriormente, lanzaron la díptico de horror ‘There Existed An Addiction To Blood’ y ‘Visions Of Bodies Being Burned’ (2019-2020), donde lograron una fusión magistral entre concepto y música, rindiendo homenaje al género cinematográfico del horror.
En su más reciente experimento narrativo, el grupo se aleja del horror para adentrarse en un mundo ciberpunk inspirado en «Neuromante», el texto seminal de William Gibson de 1984. Aquí, los ritmos industriales se entrelazan con sonidos de techno ácido y electro de los años 90, creando una rave futurista distópica.
Este enfoque podría parecer entretenido, y en efecto lo es en algunos momentos. Temas destacados como ‘Dominator’ y ‘Change The Channel’ evocan a grupos como Orbital y The Prodigy, mientras que ‘Keep Pushing’ y ‘Mirrorshades Pt.2’ logran equilibrar el compromiso con la estética ciberpunk y la diversión. Sin embargo, las inquietantes sonoridades glitchy, repletas de chirridos de módems de marca, y algunas letras demasiado evidentes pueden volverse repetitivas rápidamente.
El tema del tecnofascismo requiere su propio campo léxico, pero la repetición de menciones a implantes, cámaras de vigilancia y amenazas sintéticas puede caer en un exceso conceptual. Aunque la entrega rápida y característicamente vibrante de Diggs siempre es un placer, da la impresión de que ‘Dead Channel Sky’ podría haber sido más gratificante con menos líneas como “la ingenue era un opp”, “nueva piel para el avatar” y “virus – elimina eso, elimina eso”.
Si bien estas letras no son tan infantiles como las teorías de conspiración que Muse presentan en sus trabajos recientes, hay una sensación de sobrecarga emocional que puede ser abrumadora. A diferencia de la coherencia de ‘There Existed An Addiction To Blood’ y ‘Visions Of Bodies Being Burned’, el quinto álbum de clipping. se siente más disperso. No es que el concepto se les escape, sino que su creatividad necesita de una mayor dirección para evitar convertirse en un desorden insistente.
Puede que ese sea el objetivo: ‘Dead Channel Sky’ busca reflejar sonoramente la pesadilla digital opresiva de los tiempos modernos. En este aspecto, el collage caótico y consciente de clipping. cumple su cometido. No obstante, es recomendable que aquellos que no disfruten de una noche de fiesta en un club techno experimental berlinés, que proyecte simultáneamente clips de ‘Ghost in the Shell’, ‘Hackers’, ‘Strange Days’ y ‘Matrix’, se preparen para una experiencia sensorial que podría resultar más agotadora que fascinante.
‘Dead Channel Sky’ ya está disponible.
