ADVERTISEMENTLa música del reconocido compositor estonio Arvo Pärt puede estar «acerca del silencio», pero en su capital nacional, en su 90.º aniversario, las reverberaciones de un evento musical significativo se están sintiendo esta semana. Con una impresionante variedad de talento de toda Europa, Tallin ha vibrado con color, sonido e intercambio de ideas. Su festival de música de tres días es un evento multi-género que abarca varias sedes, con un enfoque especial en los artistas locales, aunque también hay actuaciones de diversas partes del mundo.
La celebración de un festival internacional y una conferencia en 2025, a solo un par de horas en coche de la frontera rusa, genera un contexto fascinante, aunque indeseable. Mientras que la protección de la identidad y la historia nacional son preocupaciones predominantes, la música se convierte en un medio de resistencia, una conexión con las tradiciones étnicas y un marco para el poder blando.
Un alcance internacional
Los países bálticos están bien representados, junto con muchas otras naciones, incluyendo el Reino Unido, Francia, Alemania y Serbia. Se llevaron a cabo noches especiales de exhibición de Canadá y Taiwán, lo que llevó a la expresiva crítica de la ex presidenta estonia Kersti Kaljulaid en su inspirador discurso inaugural. «En estos tiempos difíciles», afirmó, «la cultura es una herramienta que nos ayuda en esta parte del mundo, en el noreste de la OTAN, Ucrania, también Taiwán, Canadá, Dinamarca. Nos ayuda, y nos ayuda de una manera que hace que nuestros temores sean soportables para discutir».
Por supuesto, sus amigos al otro lado del mar Báltico en Escandinavia aportaron una serie de emociones. Este grupo representa un cambio cultural interesante. En Estonia, en este momento, hay un consciente replanteamiento de su identidad proyectada como siendo mucho más nórdica que del este europeo. «Nosotros mismos nos identificamos como nórdico-bálticos, en la esquina noreste de Europa», dijo Kaljulaid. «Culturas fantásticas, diferentes y variadas. Por ejemplo, Finlandia, Estonia, somos fenno-úgricos… esta distinción cultural es tan importante para nosotros que queremos que el mundo lo sepa, y normalmente no lo hacen».
La música está ciertamente en la sangre de los estonios, particularmente la tradición de canto en múltiples voces, algo que quedó demostrado de manera espectacular por el colectivo acapella de seis integrantes, Estonian Voices. Bajo la dirección artística de la principal arreglista Kadri Voorand, el grupo ha revolucionado la escena del jazz nacional con una serie de premios a su nombre en la última década. Voorand considera que la historia y la tradición son ineludibles. «Creo que Estonia existe porque estamos llenos de ella todo el tiempo», dijo tras una actuación exitosa en el centro cultural Fotografiska. «Somos una nación tan pequeña. No habríamos sobrevivido durante 700 años de diferentes países aquí, como Dinamarca, Suecia, Alemania; los últimos fueron los rusos. Los rusos fueron los peores, pero ni ellos pudieron quitar nuestra identidad».
La cantante estonia Alonette (Anett Tamm) es una de esas fascinantes artistas pop que se mantienen muy agradables a pesar de sus complejas modulaciones. Ella se siente más influenciada por Joni Mitchell que por algo folclórico, aunque admite que los hilos de la tradición están presentes. «Esta fuerte tradición coral que tenemos creo que, de manera subconsciente, ha influido y está influyendo en mi pensamiento melódico, porque mi educación estuvo llena de ello, ya fuera que estuviera vinculada o no».
Mari Meentalo representa la vanguardia con su banda, OOPUS, en un antiguo local industrial, D3. El set comenzó con un hipnotizante solo de gaita estonia antes de que Raho Aadla tomara el protagonismo, permitiendo que la música fluyera a través de él y actuando como un conductor en ambos sentidos. Inspirados por su herencia finno-úgrica, OOPUS son difíciles de definir, pero no hay duda de su reverencia por la tradición. Los himnos folclóricos de siglos pasados son una referencia esencial; de hecho, las áreas costeras y de islas de Estonia establecieron tanto los himnos como las gaitas como parte de su cultura. Las gaitas, sin embargo, no siempre fueron veneradas, explica Meentalo. «Se consideraban el instrumento del diablo y fueron prohibidas durante un tiempo en el siglo XVIII, lo que significaba que si te atrapaban tocándolas, podías ser multado o incluso golpeado».
Otros grupos locales que impresionaron durante el festival fueron Ouu, quienes recomiendan asistir a sus conciertos para «mejorar tu estado de ánimo y productividad». Este humor atraviesa su música y su actuación. Y la magnética, reflexiva y peculiar Kitty Florentine, cuya clara conexión con su audiencia proporcionó una dimensión adicional a un concierto ya lleno de capas, drama y paisajes sonoros cinematográficos.
En 2021, Tallin obtuvo el estatus de Ciudad de la Música de la UNESCO en la red de Ciudades Creativas (UCCN). «Tallinn Music Week está ahí para mostrar esto globalmente a todos, y eso es lo que hacemos, también siendo parte de esa red», se entusiasmó Kaljulaid. «Tomamos todas estas iniciativas como otra oportunidad para mostrar lo grandiosos que somos y lo diferentes que somos de lo que la gente normalmente piensa».
Junto con la música, se llevó a cabo una conferencia de dos días que buscó explorar el estado actual del sector musical en una era dominada por plataformas digitales globales. Los delegados discutieron los desafíos que plantea la ‘plataformización’ en términos de exposición y ingresos, así como el espinoso tema de navegar por los conflictos políticos en la industria y el papel de la música en la formación del discurso político. La política es una presencia constante. Esta edición, la 17.ª del TMW, vio la mayor delegación de figuras de la industria musical de Ucrania.
Uno de los temas centrales de la conferencia exploró «La Ventaja Competitiva de Europa», pero, por supuesto, es imposible aislarlo de los cambios paradigmáticos globales. «¿Quién lo habría pensado?», dijo la directora del TMW, Helen Sildna, en la inauguración del festival, «que en el año 2025, en un panel sobre el área de conflicto político… también estaríamos mirando a América con preocupación y confusión».
El embajador ucraniano en Estonia, Maksym Kononenko, afirmó: «La agresión de Rusia ha desencadenado no solo una ola de resistencia, sino también una ola de renacimiento cultural». Kaljulaid, cuya fundación ha recaudado casi medio millón de dólares para periodistas ucranianos, coincidió. «La resiliencia de la nación ucraniana es fantástica», se entusiasmó. «Y, de alguna manera, bueno, es la guerra la que crea naciones, y, desafortunadamente, esta guerra ha hecho que la nación ucraniana sea verdaderamente grande en su capacidad, con suministros limitados, para seguir esperando, seguir haciendo cosas que importan hoy, esperando que mañana sea mejor. Y creo que, en realidad, se erigen como un gran modelo a seguir. No solo se sitúan entre Rusia y Europa, sino que son un gran modelo de coraje para todos».
La escena política se extenderá al próximo festival de este tipo en Varsovia, en junio de este año. En su discurso en la recepción de Ciudades Conectadas de Polonia en el TMW, el principal inversor de Music Week Poland, Karol Koscinski, de la colectiva de derechos de autor ZAiKS, dijo: «Nuestros abuelos tenían los mismos ideales de vivir en un país normal. Y ahora compartimos los mismos temores».
Pero volviendo a la piedra angular de la música estonia, Arvo Pärt, que aún puede ser visto caminando por el bosque cerca de su hogar en Laulasmaa, a 35 km de la costa de Tallin, supuestamente a menudo llevando un trozo de pastel de chocolate. La mayoría de sus obras importantes fueron escritas en los años 60 y 70 mientras estaba en el exilio tras huir de la Estonia ocupada por los soviéticos. La clave de su composición era encontrar un diálogo entre dos voces. Quizás no hay momento más sensible para esto que el actual. Los amplificadores están apagados, los carteles se están retirando, y el mar de colores ahora se dirige de diversas formas de regreso a hogares y estudios a través de Europa, y del mundo. Los artistas del mañana pueden haber dejado Tallin, pero la experiencia resonará, y también puede que la pregunta de cuál será más poderosa, la música en sus oídos o la mano de la historia sobre sus hombros.
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