ADVERTISEMENTEl concurso internacional de violín Classic Violin Olympus, que se está llevando a cabo en Dubái del 22 al 28 de abril, reúne a destacados talentos de todo el mundo. Los artistas que participan han logrado llegar a esta fase final tras triunfar en rondas preliminares en ciudades como Roma, Londres, Nueva York, Tokio y Dubái. Con un total de 310,000 euros en premios, el certamen no solo ofrece la posibilidad de un importante reconocimiento, sino también la oportunidad de impulsar las carreras de los músicos en el escenario global.
El presidente de Classic Violin Olympus, Konstantin Ishkhanov, supervisa el concurso desde el Teatro Zabeel, donde un jurado compuesto por 23 miembros, entre directores de orquesta y compositores de renombre, evalúa a los finalistas. Según Ishkhanov, ganar esta competencia representa un hito significativo que puede abrir puertas a compromisos concertísticos, exposición mediática y contactos profesionales. Además, destaca la importancia de construir confianza en los ganadores, quienes deben seguir creciendo y permanecer humildes en su labor musical.
Los participantes deberán interpretar una pieza junto a la Orquesta Filarmónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica del Estado Armenio, así como someterse a una entrevista con el jurado. Ishkhanov enfatiza que, si bien la técnica es fundamental, la verdadera esencia de un violinista radica en la sonoridad, la musicalidad y la individualidad que aporta a su interpretación. La creatividad y la disposición a arriesgarse son cualidades que también se valoran en este concurso.
Cada finalista recibe una compensación de 10,000 euros, mientras que el ganador se lleva 200,000 euros. Hasta ahora, los concursantes han impresionado al jurado, aunque Ishkhanov sostiene que aún quedan muchas sorpresas por descubrir. “Deseo escuchar una personalidad detrás del sonido”, afirma, refiriéndose a la búsqueda de detalles sutiles y elecciones inesperadas que marcan la diferencia en la interpretación musical.
Otro miembro del jurado, el pianista y director británico de origen chipriota Marios Papadopoulos, coincide en que la originalidad es crucial. “La mayoría de las piezas que escucharemos han sido interpretadas a un alto nivel por muchos violinistas a lo largo de la historia”, comenta. “Lo que busco es a alguien que pueda aportar frescura a la interpretación sin caer en trucos que desvíen la atención de la música misma.”
En un contexto donde la inteligencia artificial (IA) puede replicar notas con precisión, el concurso subraya la importancia del toque humano en la música. Eleanor Hope, jurado irlandés y directora de Interclassica Music Management, destaca que la IA, aunque útil para el análisis y la educación, no puede reemplazar la emoción que evoca un concierto en vivo. “Una computadora puede tocar cada nota a la perfección, pero no puede hacerte llorar ni sentir alegría”, señala Hope, añadiendo que la conexión entre el intérprete y el público es un aspecto irremplazable de la experiencia musical.
Ishkhanov también resalta que estas competiciones no solo celebran el talento individual, sino que fomentan la unión entre personas y culturas. “Los músicos de diferentes países y tradiciones se reúnen en un solo escenario, comunicándose a través de la música”, afirma. Este intercambio cultural es esencial, ya que demuestra que la música es un lenguaje universal.
Asimismo, el concurso proporciona una plataforma para que los jóvenes talentos de todo el mundo ganen visibilidad y fortalezca la creciente escena artística de Dubái. Hope expresa que un certamen de alto nivel puede generar interés y emoción, beneficiando así el panorama cultural al estimular nuevas carreras y crear oportunidades de conciertos. Sin embargo, Ishkhanov advierte que, aunque ganar una competencia puede abrir puertas, lo que realmente define el camino de un artista es lo que sigue después de la competición, enfatizando que el objetivo es convertirse en un artista completo en un viaje que nunca termina, pero que resulta muy satisfactorio.
