La banda canadiense Simple Plan lanzó su álbum debut, No Pads, No Helmets… Just Balls, en 2002. Más de 20 años después, se encuentra entre los primeros grupos anunciados para participar en el festival Vans Warped Tour 2025, que contará con otros nombres icónicos del pop-punk como The Starting Line y Bowling for Soup.
El Warped Tour no es el único lugar donde se pueden ver a estas bandas queridas por los aficionados al emo. Weezer será la cabeza de cartel del inaugural Minnesota Yacht Club Festival, que contará también con Fall Out Boy y Green Day en julio. En octubre, Blink-182 y Panic at the Disco liderarán el cartel del When We Were Young Festival en Las Vegas, donde Panic at the Disco interpretará su álbum de 2005, A Fever You Can’t Sweat Out, en su totalidad.
La aparición de estos festivales sugiere que el emo está experimentando un fuerte resurgimiento, impulsado en gran medida por la nostalgia.
Reconocido como un subgénero del punk rock, el emo surgió a mediados de la década de 1980 en Washington D.C., caracterizándose por letras emocionales y personales. La cultura emo alcanzó su apogeo en la cultura popular a principios de los años 2000, cuando bandas como Dashboard Confessional y Jimmy Eat World firmaron con grandes sellos discográficos y realizaron actuaciones memorables en programas de televisión como MTV Unplugged y Saturday Night Live. A medida que transcurría la década, grupos como Fall Out Boy, My Chemical Romance y Paramore llevaron el género a una popularidad sin precedentes.
No solo se trata de un estilo musical, sino que el emo también representa una estética. Durante el apogeo de esta subcultura en los años 2000, sus miembros solían vestir camisetas con nombres o logotipos de bandas, jeans ajustados y calzado de marcas como Vans o Converse.
Chris Payne, periodista musical y autor de Where Are Your Boys Tonight?: The Oral History of Emo’s Mainstream Explosion 1999-2008, señala que «el emo como género popular solo existe desde el cambio de milenio. Por lo tanto, creo que tan pronto como apareció la nostalgia por él, empezamos a ver festivales en la década de 2010». Estos eventos no solo ofrecen a los fans la oportunidad de recordar su juventud, sino que también son un negocio considerable, como destaca Payne.
En la década de 2010, la industria de festivales experimentó un auge, con muchos eventos que imitaban el modelo de Coachella o Bonnaroo, pero que resultaron insostenibles a largo plazo. Esto llevó a la cancelación de varios festivales importantes, como el Firefly Music Festival y el Sasquatch Music Festival, en parte debido a la «sobrecapacidad de la industria musical» y a la necesidad de «escala».
Payne explica que, a medida que avanzaban los años 2010 y especialmente tras la pandemia, muchas de estas grandes festivales comenzaron a caer en desuso. Los festivales más especializados, que a menudo incorporan la nostalgia, son los que han demostrado ser más exitosos. El público que compra entradas para estos eventos, ahora en sus 20 y 30 años, es el que tiene la capacidad adquisitiva para hacerlo.
Este verano, el Warped Tour regresa por primera vez desde 2019 para celebrar su 30 aniversario. En lugar de seguir su formato habitual de festival itinerante, se llevará a cabo en tres ubicaciones: Washington D.C., Long Beach, California, y Orlando, Florida. Payne destaca que el antiguo formato del Warped Tour era agotador para las bandas y que, con el surgimiento de alternativas, muchos artistas optaron por no participar en el festival.
Desde el 27 de enero hasta el 26 de febrero, los artistas que participarán en el Warped Tour 2025 se anunciarán diariamente como parte de la campaña «30 Days of Warped». Esta estrategia ha recibido opiniones mixtas de los actuales compradores de entradas y de antiguos asistentes al festival, muchos de los cuales prefieren conocer el cartel completo de antemano.
Pat Egan, un asistente habitual del Warped Tour, ha criticado la estrategia de anuncio, afirmando que «ha sido terrible». Egan señala que, aunque se anunciarán artistas más grandes, no ha habido bandas que justifiquen el costo del viaje y la estadía.
Durante su apogeo, el costo promedio de asistir al Warped Tour oscilaba entre 20 y 30 dólares, permitiendo ver a entre 70 y 100 bandas en un solo día. Actualmente, los precios de las entradas para el Warped Tour varían según la ubicación, alcanzando más de 200 dólares, lo que ha generado remordimientos entre los compradores.
El fundador del festival, Kevin Lyman, no se ha pronunciado sobre el incremento de precios. Sin embargo, Pasquale Rotella, fundador de Insomniac, ha señalado que Lyman «ha estado comprometido en hacer de esto un evento accesible para el público». En comparación, el festival When We Were Young, que se lleva a cabo en un solo día con más de 50 bandas, tiene un precio de entrada que supera los 300 dólares, siendo ya sold out.
A medida que el panorama del festival y la escena musical cambian, la nostalgia se mantiene como un elemento central en la música. Simple Plan anunció su regreso al Warped Tour con un video en Instagram, mientras que Bowling for Soup lanzó una versión sorpresa de la canción «Rock Show» de Blink-182 para celebrar su participación. Por su parte, The Starting Line compartió material de archivo de sus actuaciones pasadas en el Warped Tour.
Con el Warped Tour 2025 en el horizonte, mirar hacia el pasado se ha convertido en una estrategia clave para que las bandas más antiguas generen entusiasmo en el presente.
